Philosophie meines Orgelunterrichts

Mein Ziel ist es, meinen Studierenden zu helfen, ein hohes Maß an technischer Virtuosität und musikalischer Ausdruckskraft zu entwickeln, sodass sie vielfältige Erfahrungen sammeln und sowohl als professionelle Konzertorganistinnen als auch als Kirchenmusikerinnen in leitender liturgischer Funktion starke Karrieren aufbauen können.

Ein zentraler Aspekt meiner pädagogischen Arbeit ist die Verknüpfung theoretischer und praktischer Ausbildung durch die intensive Auseinandersetzung mit der Orgelliteratur. Ich begleite meine Studierenden bei der gezielten Auswahl geeigneter Repertoirestücke und Registrierung, um ihr Verständnis für das Instrument zu vertiefen und ihr Selbstvertrauen als Interpreter zu stärken.

Individuelle Förderung im Mittelpunkt
Meine Studierenden sind in verschiedenen Altersgruppen und sie befinden sich in unterschiedliche Erfahrungsstufen – von Mittelstufenschüler über Studierende bis hin zu erwachsenen Lernenden. Meine Unterrichtsphilosophie basiert daher nicht auf einem universellen Lehransatz. Jeder Lernende bringt individuelle Bedürfnisse und Ziele mit, weshalb mein Fokus stets auf der persönlichen und maßgeschneiderten Förderung liegt.

Während ich großen Wert auf eine fundierte technische Ausbildung im Orgelspiel lege – wie differenzierter Anschlag, verschiedene Manualtechniken, ausgefeilte Pedaltechnik, durchdachte Registrierung sowie musikalische Interpretation –, hat ebenso das Studium der reichen Geschichte der Orgel, ihres Aufbaus und der stilistischen Aufführungspraxis aus verschiedenen Epochen und nationalen Traditionen einen festen Platz in meinem Unterricht. Die Anwendung dieser historischen Erkenntnisse im realen musikalischen Kontext ist für mich von zentraler Bedeutung.

„Mehr als nur Zeit am Instrument“
Zur Ausbildung eines hervorragenden Musikers oder einer Musikerin gehört die Schulung vieler Eigenschaften. Neben der technischen Fertigkeit sind Einsatzbereitschaft, ein starker Arbeitswille, eine positive Haltung und die Fähigkeit zur Zusammenarbeit mit anderen essenziell. Ich vermittle meinen Studierenden, dass Üben zwar unerlässlich ist, wahres Üben jedoch über die reine Zeit am Instrument hinausgeht. Dazu gehören das aufmerksame Hören meisterhafter Interpretationen, die Beschäftigung mit anderen Musikgenres wie Orchester- oder Kammermusik, der Besuch von Konzerten verschiedenster Stilrichtungen sowie das breit gefächerte Lesen in Bereichen, die mit ihrem Repertoire und ihren Interessen verbunden sind.

Ebenso wichtig ist das Verständnis für den geistlichen und historischen Kontext der Orgel in der Liturgie. In ihrem tiefsten Wesen ist die Aufgabe der Kirchenmusikerin oder des Kirchenmusikers ein heiliger Dienst: die Darbringung musikalischer Höchstqualität zur Ehre und im Lobpreis Gottes.

Albert Schweitzer schrieb dazu:
„Wenn man berufen ist, einen Gottesdienst zu begleiten, ist das eine größere Ehre, als ein Konzert auf der besten Orgel der Welt zu geben… Danke Gott jedes Mal, wenn du das Vorrecht hast, an der Orgelkonsole Platz zu nehmen und den Gottesdienst des Allmächtigen zu begleiten.“

Im treuen Dienst als Kirchenmusiker
Diese Haltung spiegelt das tiefste Wesen der Orgel im kirchlichen Raum wider. Ein fundiertes historisches Verständnis ist untrennbar mit dem Studium der Kirchenmusik verbunden. Kirchenorgeln, oft integraler Bestandteil historischer Sakralarchitektur, verfügen jeweils über eine einzigartige klangliche Farbpalette und Aufführungstradition, geprägt von ihrer Zeit und Region. Es ist Aufgabe der Kirchenmusikerin und des Kirchenmusikers, diese Vielfalt zu studieren und zu meistern, um passende Werke für jeden Gottesdienst auszuwählen und auszuführen.

Deshalb besteht ein zentraler Bestandteil meiner Unterrichtsphilosophie darin, meine Studierenden nicht nur zu beeindruckenden Bühnenkünstlerinnen auszubilden, sondern sie ebenso zu befähigen, ihrer Berufung als Kirchenmusiker treu und kontinuierlich zu folgen. Ich leite sie dazu an, Musik auszuwählen und zu interpretieren, die im Einklang mit dem Kirchenjahr und der Heiligen Schrift steht, und fördere ihre Selbstständigkeit und musikalische Reife als liturgische Leiter.